沈周祖上与陈家渊源深厚，陈家祖籍江西，此时沈周以王蒙的画风作《庐山高图》为老师祝寿，可谓用意颇深。画幅纸本，浅设色，在构图上，满幅山势顶天立地，自画幅下部老者佇立处往里至瀑布，层层深入。在画山石时，采用王蒙惯用的解索皴，先以淡墨皴染，然后用浓墨逐层提醒，皴笔缜密而山石的质感硬朗，并由此钩画出山石的纠结扭曲，使整个画面的山势充满了动感。然而沈周并不是简单地沿用王蒙的画法，元人多用干笔皴擦，王蒙更善用浓墨皴、擦、点，而沈周则墨色变化更丰富，如图中瀑布前的山石较淡，较明亮，似乎受阳光照射，在后面浓密的山石映衬下分外夺目。多层次的渲染与皴擦融浑一体，使画面的层次更丰富，更谐调。从《庐山高图》中，可以看到元代绘画的观念和技法在进入明代以后的变化。

　　此外，我们还能从《庐山高图》中感悟中国传统绘画对“意境”的追求。从资料上看，沈周生于江苏吴县，一生中并未去过庐山，当时还没有照片可作参考，然而他却选择庐山作为画题。尤其令人惊奇的是图右上嶙峋的怪石，居然与今日照片中的“五老峰”十分相似。同样令人惊奇的是几乎走遍名山大川的张大千，在其晚年制作10米长、1.8米宽的巨画时，选择的一吐胸中豪气的居然也是他从未去过的庐山。庐山究竟魅力何在？庐山的魅力，来自文化的魅力。专家统计，我国自晋以来歌咏庐山的诗词歌赋有4000余首，其中尤以唐代李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”和宋代苏东坡的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”两首诗几乎尽人皆知，并被引伸为一种哲理。一说到庐山，人们马上就会意想到紫烟缭绕的香炉峰，飞流直下的瀑布，远近、高低、横侧变幻无穷的山岭，庐山是一座美妙的永远无法识其真面目的山，这就给画家留下了无限的想象空间。画家融汇诗意，把胸中积蓄的最美的意境尽情地展现出来，这就是画家心目中的庐山！这也就是中国传统绘画追求的“意境”，来自真实，却比真实更优美动人。