杨之光，广东揭西人，1930年10月11日生于上海。
　　中学时期曾师从著名书法家李健学习书法、篆刻，师从著名诗人顾佛影（大漠诗人）学习诗词。1949年入广州市艺专及南中美院，从高剑父学习中国画。1950年考入苏州美专上海分校中国画科学习。1950年夏考入北京中央美术学院绘画系，接受徐悲鸿、叶浅予、董希文等老师指导，1953年毕业。1953年至1958年任教于武昌中南美专学校。
　　另一种形神和风度
　　　——杨之光人物画外作（作者李伟铭）
　　杨之光教授素以人物画知名于世，所作花卉、动物、山水，知者不多，近年公诸干世者，大多是借助“挂历”这一媒介刊布的花卉写生。在杨先生来说，这些偶尔为之的小品，本无关于宏旨，然而对读者如我来说，从这些即兴小品中，倒是能够分享到一份意外的乐趣。
　 　概而言之，杨先生的花卉、动物、山水画，在语言风格上是他严谨的写实主义人物画的延伸，从其笔法、结构中，可以看到杨先生追求形神兼备的一贯宗旨。譬如为岁朝清供的一盆兰花写照吧，杨先生用的虽然是传统的没骨手法，但调色和墨，一若其没骨人物画一样，一笔之中兼顾了阴阳向背，形、态、质、神。
　　和他的朋辈黄胄一样，杨先生的动物题材作品奠基于长期的速写训练，摹形绘状，得心应手；但与黄胄又明显不同，杨先生更倾向于在体积结构的准确把握中层现对象的神彩，而黄氏则乐于在线条纷披的过程中感受对象的运动节律。
　　山水，在杨先生的作品中经常作为人物背景出现，为了强调场景氛围，他把西画的光影效果直接引入中国水墨画中，早年熟习的水彩画法在这里也派卜厂很大的用场。虽然，独立的山水画，在杨先生的作品系列中为数不多，但较之小心翼翼、合规中矩的花卉之作，我觉得此类作品令人遐思的空间更大。可能某些作品乃旅途急就之作吧，如《水都威尼斯》和《银色的小城》等作，笔墨的驰聚似乎获得了更充分的自由；而异域风光令人迷离恍惚之感，也就在水墨的淋漓恣肆中，得到更为贴切的表现了。
　　从杨先生的老师徐悲鸿那里开始，如何在观念和实践中融合西画的素描画法与传统笔墨的表现元素，以精确的写实主义笔法真实地表现置身其中的社会历史的变化，是许多中国画家殚思竭虑的重要课题。从青年时代为杨先生赢得巨大声誉的《一辈子第—回》、《雪夜送饭》到文革中完成的《矿山新兵》、《激扬文字》以及八十年代以后完成的大量人物肖像画甚至近年的巨幅创作《九八抗洪英雄》，杨先生通过其锲而不舍的努力， 已经牢固地确立了他在公众心目中的形象。毫无疑问，在徐悲鸿、蒋兆和等先驱者开创的写实主义人物画发展史上，杨先生是有效地推动历史发展的承前启后者。他在近年的绘画实践中致力于探索的没骨画法，既有效地丰富了自己的艺术表现领域，同时，也开启了中国绘画艺术中的写实主义语言发展的另一个新天地——譬如，他的花卉、动物、山水画实践，就是一个很好的证例。
　　在日本箱根毕加索艺术馆，我曾为毕加索所拥有的伟大的自由而感慨万千，我觉得，对一位真正的艺术家来说，媒介、题材、手法、形式……只要自己认为合适，无所不用其极。当然，我们也应该承认，“从一而终”毕竟是一个根深蒂固的中国观念，杨先生能够在“人物”之外拓展新的表现空间，已属难能可贵；而作为读者，我的期待也不是毫无道理。我觉得，以杨先生的教养、际遇和现在所达到的境界，把手中那柄‘剑封喉的利器换成哑暗粗钝的木片或者一支柔软婀娜的柳条，在无法胜有法的天地中顾盼自如，不是更加有趣吗?
杨之光——当代没骨人物画的旗职
　　　原载《羲之书画报》2004.2.19（作者张泽明）
　　“借鉴占洋寻我法，平生最忌食残羹。”这是杨之光自书的座右铭，十分贴切地反映了他一生对艺术的苦苦追求。乃至于当今，他的艺术造诣之高，饮誉海内外，成为一代宗师，但他还是孜孜以求，永不停息。
　　难怪美术史论家马鸿曾称赞：在当代中国最有成就的写意人物画家中，杨之光以其鲜明的艺术个性而独树一帜。纵观杨之光的艺术道路，可分成三个阶段。1930—1960年为学习积累阶段。中学日寸代在上海师从李健受诗书画的启蒙，而后在广州师从高剑父受岭南派的洗礼，继之去北京师从徐悲鸿学派受严格的造型基础与色彩训练，到1959创作《雪夜送饭》获维也纳第七届世界青年联欢节金质奖章。1960—1980年为艺术拓展阶段，在塑造工农 兵形象的过程中，他恪守笔墨服从于形神关系的法则，画风扎实严谨，但已流露出洒脱清新之意，代表作是《激扬文字》、《矿山新兵》，杨氏画法一度成为全国众多习画者的楷模。1980年以来进入艺术高峰阶段，境界升华。更加强调笔墨抒写神采、个性美的自由度，色彩没骨法日臻完美，艺术语言更纯更简，实现由“必然王国”向“自由王国”的飞跃。值得一提的是，杨教授致力于中西融合，通过多年的探索，终于自辟蹊径，尤其在肖像画和舞蹈画创作中，达到出神入化的境界。如《蒋兆和像》、《李苦禅像》等都是在运动中传神造像的精品，令人拍案叫绝。他的一幅悼念亡友石鲁的作品，在美国展出时，竟使两位争购此画的朋友激动得相互拥抱，失声痛哭，充分体现出其肖像的震撼力量。
　　这种震撼力来自于杨教授追求艺术的独特性格。熟悉杨教授的人说：杨教授有三坚持，第一是坚持到生活中去，这是他一直不间断的；第二是坚持画速写，画写生；第三是坚持画现代人物画。人物画已成为杨之光艺术顶峰的标志。无论“写”领袖人物、还是工人、农民、科学家、艺术家，他都倾注自己的全部才情。他的舞蹈人物画，动中求静，静中见动，且十分准确地把握住每个舞蹈的特点——神，抓住整体的关键动态，色墨交融、淋漓尽致地表现出舞蹈家的神情风度和变幻灵动的舞姿。因而被专家学者称为“杨之光现象”，乃至“画仙”，“画圣”等美名。
　　他为何如此热衷于人物画，尤其是舞蹈画?人们也许会这样判断，杨教授一定是舞蹈高手。非也!杨教授对记者说，他不懂舞蹈，但他会用心去观察、研摩它。同时充分发挥传统没骨技法与书法功底，去实现真正的“写意”。他的画舞得意之作，正是传统大写意没骨、西洋水彩画法与中国书法用笔这三者巧妙有机的结合，极为简练而又色彩丰富地表现人物肢体结构、动态，乃至肌肤光泽；而衣纹，长绸、皮靴等，则又具行草、汉隶的书意，书法用笔的节奏感正好加强了舞蹈的节奏感，同时也增强了作品的耐读性。他笔下的水舞、红绸舞、阿根廷舞、朝鲜舞、夏威夷舞等，均为代表性佳作，这一幅幅精致而传神的力作，不是“画”出来的，而是真正“写”出来的。
　　杨教授的艺术特点关键一点是“我行我素”，有自己的独到见解。他们说： “刚刚开始我有点受师辈影响，但有一点，我决不跟在任何老师的屁股后面走，这点对画家来说是非常重要的，不重复前入的道路，无论古人的、现代入的都不重复。所以我在教学上坚持八个字——基础要严，创作要宽。当然还有，认准了的事，不管阻力多大，决不动摇……”
　　他就是这样永不回头地耕耘，永不停息在追求。以其开放的观念、开阔的视野、开朗的胸襟，以其炉火纯青的笔墨技巧，以其出神入化的艺术境界，引导着中国人物画走向艺术高峰。
 杨之光教授的书法艺术
　　　 　　——韩家鳌先生致杨之光教授的一封信（原载《中原书画》报2004.4.8）
　　病中，细读了《杨之光书法》(此书在1 0月份收到后浏览了一遍，但未细看)。今天病体初愈在家里给你写信。
　　我没做过调查，在近、当代书法家中有多少位真、草、隶、篆都达到极高境界的书法家，我想不会很多，而你的行书、草书、钟鼎、汉隶、魏碑都可入极品，这是丝毫不夸张的。
　　我常想，你的书法属不属于画家的书法?回答是否定的。说你的书法是画家的书法总觉得贬低了你在书法史上的地位。你既是画家，又是书家，或者再提升一步说，你是书、画、印三绝的大家。你在书、画、印三方面取得的成就都是杰出的，并不存在高下之分。
　　至于你写的诗，缺少字斟句酌的推敲，不会作苦吟，因为你是属于我手写我口那样的人，你的性格如此，在这方面不好苟求于你。然而诗里也不乏佳句，有的小诗，很耐人寻味，如《壁虎》，我读后就很受感动。
　　说到书画同源、相通等提法，我认为，绘画与书法是两个不同的范畴。只是在中国特有的条件下(皆用毛笔)，才有相通之谓。但即使相通，二者的本质仍是不同的。绘画以线条组成形象来表情达意，比较具体；书法以线条组成符号来表情达意，比较抽象。绘画艺术是“观赏”的艺术，书法艺术则更偏重于“品味”。刘熙载在《书概》中说：“书者，如也；如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”绘画、书法实在分属两个不同的门类。
　　 书画相通，或日同理、同法，或日书画同源(持此说者最多)，说法很多。我认为，准确的说法应是书画同一笔法。中国画、中国书法最大的相通之处就在笔法，所以石鲁才把书法列为国画的主要基本功，这是非常有道理的。而你的可贵之处正在于年轻时打下了扎实的书法基本功，这对于你日后的成就简直太重要了。最能说明书画相通之理的是赵孟顺的七言诗：“石如飞白才如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”柯九思写树干用篆法，写枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法，踢枝用行书法，黄宾虹自谓画树枝，常以小篆之法为之；你画《西班牙舞》，篆、隶、狂草的笔法都用上了，这都是书画相通的最好证明。有一些画家，乃至大画家，并不通八法。
　　前几年，我在荣宝斋看到——幅花鸟图，花鸟画得棚棚如生，标价数千元，可是题款连小学生写的字都不如。可见，通画不通书者大有人在。这也使我相信，许多国画家未必肯把精力花费在写字的工夫上。书画相通，说说容易，做起来就难了。
　　 书画同源的说法，我在九十年代初就不采用了。理由是我觉得“同源”不能准确地说明书、画之间的关系，也没有什么意义。如果“同源”是指书画同一起源，那么，书、画、音乐、诗歌、舞蹈都起源于劳动，绘画在新石器时代就有了，音乐、诗歌、舞蹈差不多同时，文字的产生比其它艺术形式都晚，越是在原始社会向奴隶社会过渡时产生的。如果说“同源”是指书、画同一来源，那么，所有的文学艺术作品，其源泉都是自然界的万物万象，书、画也不例外。无论是“同一起源”还是“同一来源”，都不能说明问题的实质，且无意义，因此，书画同源的说法我不采用。
　　我对潘庆恩说：“之光最大的特点(或说长处)，无论绘画还是书法，我认为是笔法精熟。这跟他先天的秉赋，后天的勤奋，执着的追求、惊人的创造分不开。”正因为笔法精熟，所以看你的书法作品，感到圆转自如，毫不费力，笔笔到位，断无裂痕，从容不迫，不疾不徐，险中求正，平宇见奇，平坦间忽出奇峰，雄劲处妙藏天趣，粗细、润枯、收放、止行，都处理得非常妥贴，笔法自然而有韧劲。如果不是笔法精熟，何以能至此呢。
　　 你的书法和绘画是互为影响的。你以八法入画，这比当代的许多画家都具有更为优越的条件，而你绘画的笔法又大大推进了你在书法上的用笔。我注意到你写“石”字常写成“石”这固然保存着先师清道人的笔意，但也与你画石有关；你在题款时常作一长长的竖笔，每见及此，我总感到那是你绘画笔法的自然流露。所以我说你笔法精熟的这一特点实在是包括书法、绘画的笔法都精熟这个意义在内。正因为书法和绘画互相推进，才使你在用笔上左右逢源而不失规矩，完成了你在书法、绘画两方面的创造。
　　 我观察你的临贴，应属书法家的意临，有如王铎之临《十七贴》。尽管你自己认为临《自叙贴》已深感生疏，但我觉得你现在临贴跟你年轻时临贴境界还是不同的。你临《自叙贴》能从舒缓飘逸过渡到狂态毕具，最后戛然而止，这一点年轻人是很难做到的。你临《兰亭序》能掌握定武本的神清骨俊的气韵，不在一字一笔的绝对酷似，恐怕也是年轻人所没有的。这一点和演戏——样，人老艺老，人老书老，你已到人书俱老的境地，这从临贴上也能看出来。
　　 临写《瘗鹤铭》之类的字非常难。潘庆恩给你的信中有一段话很有见地，他说：“要写好《瘗鹤铭》这类字，非得有‘出入篆隶，驾驭方圆’的功夫不可，而你就深具这方面的精娴技巧，且深悟其体势笔意，更多立足于‘以圆驭方’，这就直取了此碑的真髓避去师门趋‘方’之习，达到出蓝之境。”我觉得这段话境界很高，也很精辟。我临过《自叙贴》、《兰亭序》(我比较喜欢神龙本)，也临过《瘗鹤铭》，深感到临习后者比前二者更难，也就是在以圆驭方面做得不好。
　　当然，这还要补充一句，圆有圆的功力，方也有方的意趣，既有“以圆驭方”的功夫，同样也有“以方驭圆”的功夫，我临吴皇象的《天发神谶碑》时，就很需要有“以方驭圆”的本事。总之，驾驭方圆都应有一定的功力方能达到。
　　 你的入贴和出贴很像米芾，具大家风范。米芾临谁的字就像谁的字，而米芾创作的书法，跟谁的字也不像，完全是他个人的风格。你跟米芾—样，能人能出，达到继承和独创的完美的结合。
　　 拉杂地写下我对你书法的一些看法，杂感似的，没有深入的研究，不像潘庆恩，既有调查，又有剖析。但无论如何，你的书法作品集的出版是一件大事，我庆贺它的问世，因为这样一来，你的书法光辉不至于被你的绘画硕果所掩盖，你的书法．和绘画可以同样在艺术史上获得应有的位置。
　　先写到这里。快过年了。入冬以来，全国都冷得厉害，是近几年来少有的低温天气。广州是温暖的，你的腰肌劳损好些了吗?影不影响作画?望注意治疗、休息、多多保重。
　　祝并颂 健康!
　　新年好!向鸥洋问好!
　　家鳌
　　 2001年12月24日　　
杨之光教授诗书画印的四位一体
　　　 作者：但维德 　原载于《中国艺坛》2004年第二期
　　杨之光教授是一位治学严谨，博学大家之长的导师。他无论是在绘画治学之中都运用了书法与诗词的点缀，使人在欣赏其画时，又能观其书法和读到才思敏捷的诗句，使其画之高雅。他在同我谈其画时，就说道：“我绘画是要把诗书画印融人一体，从而反映出心灵世界的美感来。”我观他的画， 自然使我想起古人绘画的精妙和求真来。杨之光就深得其中之妙，有古人的笔法而又不拘泥于学古，重在创新，从而形成了自己的绘画风格。有四位一体谐精妙的论述。
　　此篇文章，至于绘画都有名家点评赞许，汇起来，可出一大本论杨之光教授的绘画思想了。在此我不在此敖述。当我有幸得以拜读杨之光教授的《杨之光诗抄》书法诗集时，我就不得不敬佩起来。
　　杨之光教授的书法，首先得力于他的老师的教诲，使得人其门，至今从艺五十年，形成了杨之光的书法艺术。论述他的书法艺术就得通观他的诗抄体来，其书法理论成就。其一有学古人而继承古人的笔法，笔意技巧，有传承启上，有传统而又有书法的规矩。其书法的点撇横捺均有合格、有出处，学草书有草书的笔法。他的草书无论在偏傍、部首点横都很严格的要求自己，得其中国书法草书精髓。看其无法而实有其法，形成了杨氏书法的艺术美。凡是中国历代书法大师的字都经过临摹，习古人优秀的笔法而形成自己的独特风格。杨之光教授的书法，就有王羲之的俊秀飘逸，王献之的清秀奇特行云流水之妙，有颜真卿的厚重朴实之美，又有东坡的洒脱，有张旭、怀素的狂草风格，习古人之厚重而成自己的独特风格。这就是杨之光的书艺绘画生涯，杨之光教授就说：“书法，在中华民族文化艺术殿堂中占有极其重要的地位。学习书法，临习传统碑贴是登堂人室的必由之路。三千年的中国书法历史源远流长，给我们留下了举不胜举的名迹书法，书法精晶。如何继承创新，是我们要思考研究问题。”观其书法艺术，就感悟着他的书艺造诣之精深，杨之光教授的书法在饱览秦汉篆隶书迹，张颠怀素的草书风格，博采众长，创造出一种妍美流传易识的杨氏书法——杨草。字有其遒劲健美，千变万化，字势雄健，如龙跳天门，虎卧风阙，天质自然，丰神俱在之美的字体来。再观他《杨之光诗抄》，可称精心营造书艺，得其大师古人的精髓，俊秀有又神采，形成了无法而有法跳出古人的书法格局，完成了杨氏书法的艺术美。其布局造字均有推纳吞让，严谨而大气之势。
　　杨之光教授的书法，在今后定能流传光大，有可读可认可赏，整篇就象一幅画一样，有行云流水高山绝顶的艺术美来。 “清雅、平实，外师造化，自得心源。”正如蒋兆和的夫人就对杨之光教授的书法赞许道：“画家的字写得好的不多，而你的字都浓淡相宜，有秦汉的节奏、米芾的运笔，谋篇布局合理，起着画龙点睛的作用。“我观之其书法，就想起：“大师自古是通才，综合修养是艺术高低的分界线。”人品高而艺术自然高。杨之光无论是在书法艺术领域上或是绘画领域上都有精妙之作。前北京教育学院副院长、党委书记、北京清华大学退休教授韩家鳌先生就对杨之光的书法有精颇的论述：“其一，之光最大的特点(或说长处)，无论绘画还是书法，我认为是笔法精熟。这跟先天的秉赋，后天的勤奋，执着的追求、惊人的创造分不开。正因为笔法精熟，所以看你的书法作品，感到圆转自如，毫不费力，笔笔到位，断无裂痕，从容不迫，不疾不徐，险中求正，平字见奇，平坦间忽出奇峰，雄劲处妙藏天趣，粗细、润枯、收放、止行，都处理得非常妥贴，笔法自然而有韧劲。如果不是笔法精熟，何以能至此呢。其二，你的书法和绘画是互为影响的。你以八法入画，这比当代的许多画家都具有更为优越的条件，而你绘画的笔法又大大推进了你在书法上的用笔。其三，你的临贴，应属书法家的意临，你临《兰亭序》能掌握定武本的神清骨俊的气韵，不在一字一笔的绝对酷似，恐怕也是年轻人所没有的。这一点和演戏一样，人老艺老，人老书老，你已到人书俱老的境地。这从临贴上也能看出来。出入篆隶，驾驭方圆的功夫不可，而你就深具这方面的精娴技巧，且深悟其体势笔意，更多立足于“以圆驭方”达到了出蓝之境。你的人贴和出贴都像米芾，具大家风范，你跟米芾一样，能人能出，达到继承和独创的完善的结合。所以，你既是画家，又是书法家，或者再提升一步说，你是书、画、印三绝的大家。你在书、画印三方面取得的成就都是杰出的，并不存在高下之分。”我认为： “这是韩家鳌先生在《杨之光教授的书法艺术》上的独特见解，也是非常合适的。
　　品读其书法，并细品他的诗歌自然又是妙句佳诗源自笔端，情倾诗心了。
　　他在五十年的书画艺术中，诗耽涨己录了他的人生轨迹，爱憎恨。自古英雄多磨难，杨之光教授就从磨炼中走来。他的一首《浪迹台岛》“从来仰慕桂林春，那晓台湾山水神，今岁此间流浪过，罗收画境不知贫。”可知其诗人画家对祖国山河的热爱而不知生活的清贫。相隔两月从台湾回归广州确在无题中写道： “骄阳不晓落时愁，壮举犹随暮日游，独饮汪洋呼冷月，焉知冷月亦孤囚。”可道出诗人的心境和环境的困难。而诗人哪怕是在生活的逆境之中生活，确矢志追求艺术的心境是我们学习的榜样。在一九五0年他的《歌一首仿唐陆羽意》就歌到：“不惜功名日，不惜娇子血，不惜金刚钻，不惜美人色，惟惜少年时，时光易逝不易得。”可见其人的青年壮志，有鹏程万里，直冲宵汉的志向了。观其古今历史上的艺术家都在年青时就立下了大志，并矢志追求，心恒如一，终成大家。杨之光同样有着不平凡的人生经历。他在几十年的岁月中，作为艺术家确在文革中差一点绝尘而去。这是他人生的一大磨难吧。他在《题石鲁画像》中就愤笔成诗“妖孽横行百卉落，未逾花甲死不服。任性痴狂对尘世。石公笑时我则哭。“的诗句，我在读此诗时，更想到杨教授在文革中受到的不公的待遇。一家人先后就走了三人。其间他与夫人备受思想生活上的迫害。 而没有被生活击垮，反而对艺术的更加热爱。他在《题石鲁画像》就是他对艺术家的追念与崇敬，其心灵自然要化出心中的诗歌了。而杨之光在《题石鲁病中像》时却又高度的赞扬“胆似虎豹，心如碧泉。何处归宿，黄土高原。”这就是中国的文化人，在几千年中走来的悲壮了。前有屈原流放而作《楚辞》、苏东坡走南粤而流传千古的苏轼书法、李白不与皇帝为伍的举杯对酒三百篇的佳句。 “胆似虎豹，心如碧泉。”虽写石公，实在心自出于心灵，壮士当悲歌，杨之光心灵也有如此。
　　 在诗艺生涯中，品读杨之光—诗歌：自有赠朋友佳句《读刘斯奋画集》就有“古代服装现代魂，挥来放纵好传神，行家莫问谁家法，派系不沾独自尊。”对好朋友刘斯奋画集的赞许可谓从心底中流出，情真意切，也是对艺术绘画上的首肯了。诗贵言志，在杨之
光教授诗抄中均能随手沾来，妙句佳篇，有抒心意，有记录祖国大好河山的。他在《吴作人老师诞辰九十周年》中“恩师教诲贯言行，要做画家先作人，无际胸怀策天马，一生坦荡不沾尘。”就记住师生情谊，而做人做事，他说：“我在教书育人千千万万中，更是对恩师的教诲作为贯穿自己的人生要求之中……。”
　　杨之光的诗可读： “天然龙世界， 自在水晶宫。”把诗歌赋予人生的哲理： 《题大峡谷》中写道：“山崩地裂果真奇，空谷深渊天亦低。何似人间多险恶，且离世俗学猿啼。”爱憎分明，忠肝碧胆是杨之光诗歌的一大特色，他在《壁虎》中就写道：“壁上伏忠肝，蝇蚊供四餐，苦因生相恶，认作虺毒看。”运用动物的心性来歌颂忠胆之心。诗歌贵在诗意，从诗里能看出入的志向而巧妙的借鉴了动物的生活习性。从而寄托了诗人的诗情……。”
　　再论杨之光教授的诗，无论是在平仄、韵律、意境，均有值得学习借鉴之处，更有妙句可让人读后受其教育而悟得心灵的感化，他在诗的意境，就非常注意发掘，有纵横驰骋，任意洒脱地挥洒才情。看其诗自有体物精微，状貌传神的境界。　
　　杨之光的诗歌就记录了他的足迹，走遍了祖国的大扛南北、世界各地，这是他心灵的写照。画之高手、书法之高手，诗歌更美，融人他的绘画作品之中，形成了诗书画印四位一体的艺术境界，这就是杨之光的艺术人生。