康熙帝在位61年（1662～1722年），由于时间跨度较大，前后制作工艺各有特点。根据烧造的时间和风格不同，分为早、中、晚三个时期。基本以20年为一期。

　　康熙早期（康熙元年至康熙二十年前后）由于官窑还未恢复，民窑变得异常活跃。此时的制品明显带有前朝遗风，绝大部分器物胎骨较粗。稍后变得洁白坚致，但手感仍较沉重。釉色泛青肥厚，釉面有棕眼。厚胎器物有浆白釉口。当时使用的青料发色较灰暗，而且有混浊的感觉。底部毛糙并粘有窑砂，或有放射状跳刀痕，露胎处呈火红色窑红。底足的处理根据器型的不同分为10种，大部分的圆器、琢器为内墙离心、外墙向心切削，足端成“楔”形或二层台。

　　康熙早期有两种装饰笔法：一种为单线平涂，简单粗犷，内容有人物、景物、花鸟鱼虫等，这种笔法与明末、顺治相似；另一为山水题材上的披麻皴法，画法细腻，线条细而有力，为这一时期所独有。“福”“寿”字及吉祥图案已出现，常用缠枝松作边饰，笔筒较多山水人物或景旁题字，但没有单纯的诗文作装饰。

　　这一时期的青花很少见到本朝年号款，较多见堂名、斋名和花押款，而炉等祭器多见纪年款。

　　康熙十九年（1680年），清代官窑始建，进入了康熙青花瓷发展的中期（康熙十九年至康熙四十年左右）。这一时期的青花瓷对于原料的筛选、加工都更加严格，器物较早期有了很大的改变。胎质紧密，瓷化程度好，胎骨虽薄但沉重，很少见火石红。圆器底足增大，足端两面向中切削并打磨光滑成“泥鳅背”，器底可见釉下极细螺旋纹和极细棕眼，瓶罐有“双层台”，大盘底有双圈足。釉料中的杂质减少，釉面白度增加，釉色有粉白和浆白两种。选用提炼纯净的国产浙料，发色鲜艳青翠，俗称“佛头蓝”。在使用时根据需要分别取用深浅不一的青料，使画面呈现丰富的层次，称为“青花五彩”。青色深沉釉底。在纹饰的绘制方面采用中国传统的工笔画方法，细腻而传神。中期青花上的山水都作斧劈，有些还运用了西洋画的透视原理，使画面出现了全新的变化。主要笔法有细线双钩分水（以分水层次多为特点）、月影（在白描纹样周围染淡青料）、蓝地白花、白描、刻花堆青釉加描青花、洒蓝开光青花（用纸遮住开光处吹青料于胎上，在开光处画青花纹样）等。装饰纹样中较具特色有瑞兽、八峻、西湖十景、四季风光、梧桐芭蕉、垂枝梅、冰梅、朵梅、福寿葡萄、凤穿牡丹、博古、草龙、仕女戏婴及世俗人物等。康熙瓷上以梅花为饰的很多，但即使是盛开花朵也只是花蕊而不见花心。此外，还有一重要特征就是在笔筒上书全篇文章，如《滕王阁序》《前后赤壁赋》等。

　　这一时期开始书写本朝年号款，为六字“大清康熙年制”、四字“康熙年制”的青花楷书款，均书于器底或内心。闲章款、堂名款、吉语款和花押、图记等也有出现。

　　到了康熙四十年左右，进入了康熙青花的晚期（康熙四十年至康熙六十一年）。胎体进一步变薄，瓷化程度更好，看上去坚致细硬。釉色多为细润的粉白色，另有硬亮青色，胎釉结合紧密，有一种剔透坚硬的玉质感。此时青花色调已由早先艳丽的翠毛蓝和宝石蓝变得浅淡、灰暗，有的呈色不稳。由于烧制时的温度差异，青白釉的青花多有晕散现象。