所谓“行画”，就是我们平时所说的商品画。这类画以商业为目的，如同制版套印，成千上百幅一个样。其制作大致有两种方法：一是流水操作，有多人完成，每人负责一个部分，有是甚至连墨线都用印刷或电脑阔印制成，然后再由多人上色渲染完成；二是单人完成，这种情况往往是作者技术不全面，画来画去就是这几种面孔，千篇一律，显得俗气乏味，这类画既无艺术价值，也无收藏价值。

　　原创艺术作品就不同了，每幅画都体现了作者创作过程中的思想情绪。即使两幅一样构图的作品，也绝不可能一模一样，笔墨的干湿浓淡是随机生发，自然多变，而不是依样画葫芦，毫无生气。作者的功力修养也必然会从作品中透露出来。

　　一幅好的原创艺术作品，就有一定的收藏价值，作为装饰补壁，也能体现和提高家庭的文化气息。

　　二、如何认识艺术作品的价值问题

　　艺术作品的价值是一个比较复杂的问题，尤其是中青年画家的作品，因为这些画家年龄尚轻，发展空间较大，故其价值的浮动性也大。画，可以说人人会画，但够艺术水准的画却不多，这须要耗尽艺术家几十年甚至一辈子的心血。故这些画较行画昂贵，也在情理之中。艺术作品的价值是根据作者的知名度及其艺术水准来定位的。顾客在购买艺术作品前，最好先了解一下作者的艺术业绩，由此可大约衡量出社会对作者的认可程度。然而由于有的媒体宣传往往含有水份，加上经营制度上的不完善，难免也有一些名不副实的现象，因此还必须用眼睛去观察，而不是只依赖耳朵听，有的买主不懂得怎样去观察，一味迷信名头，结果上当受骗。学会看画，可根据以下几个步骤：

　　1、看画面的气韵是否生动。也就是说，一幅好的艺术作品，必能打动观者的心，一眼望去令人心旷神怡，有一派和谐的美感。

　　2、走近作品看笔墨。笔是指线条，为画之骨，墨是指墨韵，是画之肉，墨随笔生，骨肉相宜，干湿浓淡，变化多端。若是笔墨相犯，线条呆板，有挬情理，这就不是一幅好画。

　　3、看意境。意境的高低，是和作者思想的高度、深度、阔度有着密切关系。画面的经营位置（构图）有如兵家用兵布阵，其中虚虚实实，疏密有序，咫尺千里，巧妙无穷，这也是作者悟自然的思想结晶。

　　4、根据上述几点，不难看出作者的创作态度。如是功利在先必显浮躁，这和有扎实功底，态度认真、不图名利的“逸笔草草”是完全两回事。